王家衞是什麼星座，王家衞個人資料

王家衞是什麼星座

星座：巨蟹座



王家衞個人資料

　　中文名：王家衞

外文名：Karwai Wong

國籍：中國

出生地：上海

畢業院校：香港理工大學平面設計系

代表作品：《花樣年華》《春光乍泄》《阿飛正傳》《一代宗師》《藍莓之夜》

身高：1.80米

職業：導演

　　香港著名導演王家衞1958年7月17日生於上海，1963年隨父移

居香港。王家衞1980年畢業於香港理工大學平面設計專業後，經過短期培訓，進入香港TVB電視台從事電視製作，並迅速成長為一名出色的編劇。自1982年起的五年時間裏，他創作了大約十部電影劇本。1988年王家衞初次執導電影《旺角卡門》，該片和他1990年執導的第二部影片《阿飛正傳》令他躋身一流導演之列。1988年，初執導筒的影片《旺角卡門》；獲選1989年坎城影展（戛納電影節）影評周參展作品系列中展出。其個人獨特的風格，敏鋭的觸角，在當時被譽為具有非凡才華的新鋭導演。

1990年，他集合了六位香港最受歡迎的演員，執導了影片《阿飛正傳》。該片囊括了當年香港電影金像獎最佳電影，最佳導演及最佳男主角等獎項。

1992年，他以其驚人魄力，用兩年的時間攝製了一部大型古裝武俠片《東邪西毒》，以其澎湃激湧的氣勢，似魔似幻的燦爛史詩，獲選在1994年威尼斯影展作首次公映。

同年，在《東邪西毒》後期製作期間，僅以兩個月的時間，完成了另一部膾炙人口的影片《重慶森林》，令他在國際電影界深得認同。

1995年，他完成《墮落天使》，並於多倫多國際電影展中首映，其另類的脱俗風格，成為影展時的焦點話題。

1997年的《春光乍泄》，入選坎城國際電影展（戛納電影節）競賽部份，獲一致好評。王家衞成為了首位在該電影展中獲得最佳導演獎的華人導演。

一部以六十年代，以香港為背景，踏著往年情懷的舊夢，緬懷浮世繽紛的温馨，由張曼玉與梁朝偉再次合作的影片《花樣年華》，乘千禧年呈現於國際及香港的影壇，更獲得本年度坎城電影節（戛納電影節）的最佳特別技術大獎及最佳男主角大獎。

二十世紀最後二十年的華語電影圈為世界影壇貢獻了眾多出色的作品與導演，而王家衞無疑是其中最值得關注的電影作者之一。他迄今為止的六部作品已經憑藉着其極端風格化的視覺影像、富有後現代意味的表述方式和對都市人羣精神氣質的敏鋭把握成功地建構了一種獨特的“王家衞式”的電影美學。

早年在香港工藝美術學校學習平面設計時他瘋狂地迷上了攝影，特別是Robert Frank、Henri Cartier-Bresson和Richard Avedon這些大師的作品對他的影響尤為深刻。1980年從學校畢業後，他進入香港無線電視開辦的電視製作培訓班學習劇本寫作和影視製作，後在一系列無線的電視劇集中擔任製作助理和編劇。1982年，王家衞離開無線正式進入電影圈，他先做了近五年的電影編劇。1987年，王家衞為香港新浪潮電影的主將譚家明編寫系列影片“黑幫三部曲”的劇本，結果譚家明只採用了其中的最後一部拍成了《最後勝利》，而其中的第一部就成了1988年王家衞的首部導演作品《旺角卡門》的劇本。

王家衞電影的獨特性首先在於他對自己身處的城市和時代有着非常深入的理解，而且他找到了一種恰如其分的方式去表述自己在這樣一個特殊外部環境裏的生命體驗。他是最敏鋭洞悉了現時態香港的藝術家：人流擁擠、華洋雜處的重慶大廈，旺角的高樓分割出的暗藍色天空，啟德機場邊可以看見飛機起落的公寓窗口，當然還有路邊攤、便利店和幽暗的酒吧，王家衞靠着這些標誌性的元素組合出了一個世紀末的香港，最明顯的例子是《重慶森林》和《墮落天使》（當然你也可以把《東邪西毒》中那片孤寂冷漠的沙漠看作是寓言化了的現代城市，而且《春光乍泄》裏的那種遠在異鄉的無根飄零的感覺也是對香港這個殖民城市在另一個異域時空裏的反照）。王家衞是一個濃厚地揹負“都市感受性”的影像表述者，現代城市所擁有的無機性和符號性使他的作品經常是內容隱藏在形式和風格里的，或者説，風格本身有時候就是他的內容。在以往香港新浪潮導演的代表許鞍華、譚家明等人的作品中，你可以輕易地觸摸到賴以支撐風格的“生活真實感”，但在王家衞的電影裏你看不到這些。

王家衞的影像世界是高度抽象後的真實，這首先表現在他敍事時流露出的獨特的時間觀。王家衞電影裏的場景往往都在線性時間的過去和未來中呈現出一種懸置狀態，儘管他不斷地用細節去強調時間概念，像《阿飛正傳》裏那個著名的開場、《重慶森林》裏對日期的反覆訴説和《東邪西毒》裏經常會在事件開頭指出節氣，但他講述的這些故事並沒有特別的時間背景，它們可能每天都會發生在這個城市的角落裏，它們只是從城市生活中抽離出來的標本。如果你仔細看過《重慶森林》，你就會發現兩個故事的某些細節其實是互相交錯的，王家衞用這種捉迷藏式的遊戲來造成一種共時性的效果，既消解了傳統敍事的線性時間觀念又凸現了當代都市生活的偶然和無序，從而形成了一種存在主義式的精神意藴。

王家衞電影的“抽象真實”還表現在他偶然性片斷式的敍事結構和對流行符碼的拼貼借用上。如果你看了王家衞的作品而感動的話，那絕不是由於整體世界的印象所引發的，而是因為細節、片斷以及絮語化的主觀獨白所喚起的氣氛能讓你產生心領神會的共鳴使然。氣氛存在於片斷中，或夾雜在片斷與片斷間的留白裏，這很像是後現代美學對宏大敍事的摒棄和對細碎印象的偏好。在王家衞的電影裏，你可以發現大量流行文化的符號，諸如流行音樂、商標、卡通玩具等等，包括他非常喜歡使用的人物如警察、殺手、阿飛等其實都是一種都市邊緣的亞文化符號，這種由都市提供的消費符碼經過王家衞的拼貼變得就像一面鏡子，反映出現代社會由具體實像蜕變成的符號化感性，這也使得他的電影極端敏鋭，新鮮而發人深省。

當然談到王家衞的電影，你立刻想到的還會有手提攝影機所拍攝的恍惚眩目的晃動鏡頭、不規則的畫面構圖和豔麗但冷漠的色調運用。這種商標式的影像在很大程度上要歸功於和他長期合作的美術指導張叔平和攝影杜可風。今天，在很多香港的獨立藝術電影甚至有些商業電影中你都可以看到這種王家衞式的影像，但大多數都只有單純形式的拷貝而缺乏內在的創意。

《重慶森林》裏對快餐化愛情的反諷、《春光乍泄》裏細膩糾纏的感情和《墮落天使》裏金城武為父親做冰激凌的那段戲都讓人難忘。他作品中始終貫徹的一個主題就是：人與人之間對某種傾訴和溝通的渴望以及對遠比這種渴望更為強烈的個體交流不可能性的無奈。

在今天對王家衞的成就下定論還為時尚早。英國著名的《聲與畫》雜誌將王家衞選為20世紀90年代最重要的電影革新者，在他的名字前面有50年代的安德列·巴贊和70年代的安迪·沃霍爾，該雜誌在對他的評價中説：“王家衞也許不是未來電影的全部，但他確實地指出了未來電影的一個方向。”