中國樂器文化之阮
中國樂器文化悠久，這些美麗而神奇的樂器都是中國人民的智慧結晶，一曲曲美妙的樂曲彷彿是在向世人述説着中華民族的優良傳統。有一種形似月琴的樂器叫做阮，全稱阮咸，是由於阮善彈此樂器而得名的。接下來，就隨小編一起來看看中國樂器之阮吧！
簡介
阮，阮咸的簡稱，還有一意即長頸琵琶，形似今之月琴，與從龜茲傳來的曲項琵琶不同。西晉竹林七賢之一阮咸善彈琵琶，唐代開元年間從阮咸墓中出土銅製琵琶一件，命名為“阮咸”，簡稱“阮”。結構是直柄木製圓形共鳴箱，四弦十二柱，豎抱用手彈奏。唐時琵琶是軍中傳令之器，故有欲飲琵琶馬上催的説法。
近代中國的發展的中樂團中，阮咸類樂器有中阮、大阮。作為彈撥樂器中的中音聲部。
1949年以後，阮咸類樂器經過改良，發展成阮族樂器，包括高音阮、小阮、中阮、大阮和低音阮。其中高音阮在香港中樂團被用於替代柳琴作為高音彈撥樂器，中阮和大阮為各民樂團常用中低音彈撥樂器。
阮音箱圓形，十二個音柱，四弦，用假指甲或撥片彈，可用於獨奏、重奏和歌舞伴奏或參加民族樂隊演奏，有豐富的藝術表現力。
歷史與發展
起源
漢時，有眾多的馬上樂器傳入我國，漢武帝元鼎二年（公元前115年），張騫出使烏孫國（今烏孜別克民族），烏孫王獵驕靡與漢通婚，烏孫公主出嫁前，漢武帝命懂得音樂的工匠參考琴、箏、築、卧箜篌等創制了一種能在馬上彈奏的樂器，圓形音箱、直柄、十二柱、四弦，這種樂器便是阮，當時稱“秦琵琶”。
起源説法不一，據漢代至魏晉時期的文史資料所載，阮是漢民族自己創造的一種圓體、直項、四弦、12柱（品）的樂器。起源大約在公元前217至公元前105年，漢時稱秦琵琶或秦漢子。
西晉阮咸善彈此種琵琶，此琴因此得名阮咸。唐代，約在350年前後由西域傳入中國的曲項琵琶盛行，在樂部居於首位。逐漸將曲頸琵琶直稱琵琶，而直柄圓形的琶琶，則稱阮咸。直到清代，阮雖仍保持着古制，但音域只有1個多八度，在民間流行的舊式阮，則退化為兩條或三條弦。
西晉（公元266年—316年）“竹林七賢”中的阮咸是傑出的音樂家，最喜彈奏這種樂器，他當時彈奏的已是趨於定型的阮了。由於阮咸善彈和當時社會對竹林七賢的崇尚，這種樂器一時風行全國各地，成為獨奏、合奏或為相和歌伴奏的主要樂器。後來因為社會動亂，阮曾一度失傳。
唐代
據《新唐書·元行衝》載，唐武則天時（684～701），蜀人蒯朗在古墓中得銅器，身正圓似琵琶，與《竹林七賢圖》中阮咸所彈樂器相似。元行衝認為：“此阮咸所作器也，命易之林，弦之，其聲高雅，樂家遂謂之阮咸。”
唐代的阮，有四弦、13柱，發展得已比較完善。唐代大詩人白居易曾在詩中形象地描繪阮的音色純厚圓潤。如珠落玉盤那樣悦耳動聽。在唐代的《清商樂》和《西涼樂》中，阮咸也是主要的樂器之一。
阮咸在盛唐時期流傳東瀛。至今，在日本古都奈良東大寺正倉院中，還珍藏着一張唐代傳去的螺鈿紫檀阮咸。這張阮咸長100.7釐米，四弦、14品，在圓形共鳴箱的面板上，開有兩個圓形音孔並鑲有音窗，腹部是一副四人奏樂圖。琴頸和琴軫上，都有螺鈿鑲嵌，在琴箱的背板上，更嵌出美麗的花枝圖案，並有兩支飛翔的鳥雀。其工藝之精細，造型之秀美，為後世所罕見。
宋代
阮咸簡稱為阮，始於宋代。10世紀末，宋大家把阮咸由四弦增至五絃，但不稱其為五絃阮咸，而稱“五絃阮”，阮之名自此始。
元代
元代，阮在民間廣泛流傳，成為人們喜愛的彈撥樂器。
清代
從中國音樂研究所收藏的一張清代阮看來，直到清代，阮仍保持着古制，音域只有一個多八度。在民間流行的舊式阮，則退化為兩條或三條弦，即使是四條弦，也是每兩條同發一音，音域很窄，音階也不完備。
現代
建國後，阮的改革和演奏藝術發展很快。20世紀50年代對阮進行了一系列改革，使阮具有高音、中音、次中音和低音4個聲部，而自成一族。改革後的阮都為四弦，採用金屬弦，調音方便，音域擴展到三個八度以上，音量增大。半音俱全，可任意轉調。在演奏技巧上，除傳統指法外，還吸收了其他中、外彈撥樂器的技法，大大豐富了阮的表現力。
1977年製成的雙層共鳴箱中阮，是在加大的琴箱內增設一張較薄的共振板，把腔體隔成前後兩部分。這種際音色圓潤渾厚，音量明顯增大。
1979年製成的電擴音中阮，既保持了阮的傳統音色，又豐富了發音的韻味。
20世紀80年代研製的無品大阮，在琴箱中的高音區支有一根音柱，由於降低了山口和縛弦的高度，琴絃距指板較近，便於演奏。它保持了大阮原有的音量，音色較為柔和，演奏上可借鑑三絃、琵琶和箏的抹、滑、揉、打、吟等技法，適於演奏流暢如歌的旋律，表現力極為豐富，具有動人的藝術效果。
研製的新大阮，增大了共鳴箱和麪、背板的拱度，加長了琴桿，面、背板的厚度由中央向四周逐漸減薄，面板裏面粘貼“V”形音樑和周邊挖“U”形槽，音孔改為對稱的鳥形，造型美觀，發音堅實、宏亮，音色純厚圓潤，顯着增強了表現力，可供獨奏使用。
結構
阮由琴頭、琴頸、琴身、絃軸、山口、琴品、琴碼、縛弦和琴絃等部分組成。琴頭和琴頸是用兩塊硬質木料膠合而成，琴頭頂端多飾以民族風格的雕刻，琴頸上粘有指板，指板上嵌有24個音品，品按十二平均律裝置。琴身是一個呈扁圓形的共鳴箱，由面板、背板和框板膠合而成。在面板上膠有琴品和開有出音孔。絃軸有4個，除用普通絃軸外，也可用齒輪銅軸。琴絃使用絲絃、腸衣弦或金屬弦。
製作阮，所用材料大致和琵琶相同。琴頸和琴身框板，還可使用椴木或楊木。面背板都使用桐木。指板用紅木。絃軸可用紅木、黃楊或黃檀等。琴身的圓度應準確，面背板平整光滑，琴頸和琴身在一個平面上，各部膠接嚴密牢固，音品間距準確，表面塗漆勻淨、木紋清透。
中阮為中音樂器，音色恬靜、柔和、富有詩意，與秦琴相似，在合奏中常擔任演奏旋律或描句，具有動人的效果；擔任伴奏時，豐富的節奏變化能突出樂曲的特點，在樂隊中採用兩個以上中阮分部演奏和聲，會使彈撥樂器組的中音聲部更為豐滿。
大阮比中阮低五度，是次中音樂器，發音堅實、雄厚而有力，與西洋樂器大提琴相似，在樂隊中演奏旋律時，常與中阮作八度結合，以加強中玩效果，流暢的琶音最適宜映襯抒情的旋律，演奏單音或和絃時，能加強節奏、烘托出樂曲熱烈奔放的效果。中阮和大阮，既適於獨奏，也適於合奏或伴奏。在民族樂隊中，常用來組成雙音或三音和絃等各種音型，以加強整個樂隊的演奏效果。它常給二胡、板胡、笛子和嗩吶等樂器伴奏。在京劇和其他地方戲曲中，也常用到中阮和大阮。
低阮是低音樂器，發音深沉而低厚，猶如西洋樂器低音提琴，在民族樂隊中，低阮只用於演奏和聲的節奏或是經過簡化的曲調。有些樂隊還將它作為低音拉絃樂器使用。
1977年以後，改革製成的阮品種有：雙層共鳴箱中阮，電擴音中阮，面、背板有拱度的大阮，無品阮，六絃阮。
種類
阮的品種有大阮、中阮、小阮和低阮，包括高音、中音、次中音和低音四個聲部，形成一族系列樂器。
小阮，有效弦長（山口至縛弦）41、音箱直徑29.5釐米；中阮，有效弦長51、音箱直徑35.5釐米；大阮，有效弦長69、音箱直徑50釐米；低阮，有效弦長104、音箱直徑78釐米。大、中、小阮以五度關係定弦。小阮為g、d1、a1、e2；中阮為G、d、a、e1；大阮為C、G、d、a1，低阮四度定弦為E1、A1、D、G。常用音域為：小阮g—e3，中阮G—e2，大阮C—a1，低阮E1—a。
演奏
阮的演奏技巧，原來比較簡單。隨着樂器的改革，如今逐步得到豐富。阮多用撥片彈奏。我國許多音樂學院先後開設了阮的專業本科，大阮和中阮的獨奏曲也相繼湧現。經過演奏者的繼承、實踐、移植和創造，右手的指法已有彈、挑、勾、抹、扣、劃、輪、拂、分、搖、掃、滾等30多種，左手指法也有泛、打、帶、滑、推、拉、吟、紋等10多種，顯着提高了阮的藝術表現力。
大阮獨奏
大阮獨奏《絲路駝鈴》
用大阮和碰鈴、蛇皮手鼓配合演奏的《絲路駝鈴》描繪了絲路駝商行進的情景，空曠荒涼的絲綢之路，清脆的駝鈴聲，由遠而近。然後是輕靈的旋律，表現了商人們跳起了歡快的舞蹈。然後又滿懷希望，精神振奮地踏上了征途，駝鈴聲漸漸遠去。樂曲以唐代張籍《涼州詞》“邊城暮雨雁飛低，蘆筍初生漸欲齊。無數鈴聲遙過磧，應馱白練到安西。鳳林關裏水東流，白草黃榆六十秋。邊將皆承主恩澤，無人解道取涼州”中的詩意為依據，吸取了新疆民間音樂音調。並以擬人的手法展現了沙漠廣袤，紅柳搖曳及古絲綢之路上不畏艱辛、長途跋涉的駱駝商隊。凝聚了辛酸、沉重的抑鬱情感。此曲旋律優美清淡，風格純樸，具有較強的藝術感染力。
小阮演奏
現稱為小阮的樂器，也稱為高音阮。小阮由1993年開發成功，是“阮咸系列”的高音樂器。作為系列性的樂器，小阮GDGD與中音阮咸（DADA）及次中音阮咸（GDGD）及大阮咸（DADA）組成系列的效果是可以肯定的。
小阮的音域和柳琴無異，演奏技法略有差別。所有現時的柳琴及月琴獨奏曲均能使用小阮代之，它與柳琴最大不同之處是音質和音色，小阮的音色界乎原柳琴和月琴之間。小阮改革的原因是針對樂隊用的柳琴音色較單薄，高音雖明亮但不夠結實，而月琴音色渾厚但較蒙高音區的演奏不方便。小阮改革的目的是要解決樂隊長期使用柳琴時產生的各種問題。因此小阮比柳琴的音量大，音色結實飽滿，尤其在高音區更見突出。
