古琴的文化 古琴發展演變

在中國樂器文化中，古琴是琴棋書畫中的一種，琴棋書畫自古以來就被視為文人雅士修身養性的必經之路，古琴的歷史悠久，在古代很多人用古琴來寄託自己的情感，古琴的文化有哪些？一起跟着小編往下了解吧。

琴，在古代又稱瑤琴、七絃琴。近現代，為了區別其它樂器，稱之為“古琴”。悠久的歷史、深厚的文化積澱、獨特的記譜及演奏方式以及美妙的音樂。

　　中國十大古曲：高山流水、陽春白雪、廣陵散、漢宮秋月、胡笳十八拍、梅花三弄、夕陽簫鼓、漁樵問答，十面埋伏、平沙落雁。中有八支樂曲是琴曲。

　　古琴的起源
　　古琴是我們國家一件非常古老的樂器，它的起源可以追溯到遠古時代。至今有5000年的歷史……關於是什麼人發明的，或者説是誰發明了古琴，有很多傳説：有伏羲、有神農、有黃帝、還有舜帝幾種説法，以漢代着名學者蔡邕所着我國第一部琴學專着《琴操》為代表的典籍認為：伏羲氏造琴，例如《太古遺音》就説：“伏羲見鳳集於桐，乃象其形削桐制以為琴”。其次，漢代的《新論》、《説文解字》、《風俗通義》等經典提到神農氏造琴，教化天下。同時，《尚書》、《禮記·樂記》、以及漢代史學巨着《史記·樂書》都記載，帝舜制琴。如《禮記·樂記》中明確記載：“舜作五絃之琴，以歌南風，夔始制樂，以賞諸候”。另外，還有不少遠古經書將琴的始創者還有其他説法。比如黃帝、顓頊。

　　古琴及古琴音樂的發展演變
　　已知的三張最早的古琴實物分別是：曾侯乙墓的戰國初期的十絃琴；長沙五里牌木槨墓的戰國九絃琴；長沙馬王堆漢墓的漢代七絃琴。

　　1、萌芽期的古琴：
　　最初的琴，十分簡陋，只有五絃（或有三絃的説法），文王，武王為彰顯自己的功業各加一弦，是為七絃，在使用過程中，不斷有古琴樂師為古琴增加弦數，以適應音樂的需求。

　　當然，這一時期，古琴只可用來演奏空弦。

　　2、早期的古琴：
　　春秋到漢初古琴有了一些變化，古琴具有如下特點琴制短小，長形音箱，但都首寬尾窄，面賀底平，構造較簡單，沒有琴徽，早期的古琴，不僅造型不統一，差別較大，弦數也不一致。

　　據此，我們可以推斷，這一時期的古琴，在演奏上，以空弦為主，最早甚至完全依賴空弦，晚期也只在同一根弦上使用了靠近琴尾的幾個按音，至於古琴後來使用較多的泛音，應該沒有使用，同時通過增加弦數以及轉換調式來豐富表現力。

　　3、發展完善期的古琴：
　　古琴在漢魏得到了進一步發展，有了完善的共鳴箱和標誌音位的琴徽，同時作為主流，大多數正常使用的古琴絃數也規範為七絃。古琴作為樂器也基本上定形，與今天的古琴區別不大。

　　蔡邕的《琴操》，以及嵇康的《琴賦》、《聲無哀樂論》等着作顯示了古琴的藝術及理論已經達到非常高的水平。

　　到了南北朝時期，古琴已經用文字進行記譜。現存最早的琴譜是《碣石調幽蘭》。至今已有一千四百多年曆史，是南朝梁代丘明據民間曲牌所作的琴曲。

　　古琴到了唐代，無論是在制琴，琴曲的創作與演奏，還是有記譜方式上都達到了一個小**。制琴有蜀中雷氏家族，春雷、吳地、張越、唐代的琴典型的一個特點就是面板厚且圓，音色渾厚，較適於唐代（以及之前的）聲多韻少的演奏風格。在記譜方面唐代曹柔新創了“減字譜”並一直延用至今。《大/小胡笳》在古琴發展史乃至中國音樂發展史上都有舉足輕重的作用。作者宮廷樂師、古代着名音樂家董庭蘭，就因為這兩支琴曲的創作而知名天下。高適有一首着名的唐詩：《別董大》“千里黃雲白日曛，北風吹雁雪紛紛。莫愁前路無知己，天下誰人不識君”從一個側面反映了，這兩支琴曲的影響力。

　　4、古琴藝術的成熟期：
　　經過五代十國，北宋，到南宋，（雖然在政治、軍事上十分腐敗，而在文化上卻比較繁榮）。古琴藝術已經發展得十分成熟，突出的表現是浙派的出現，以及左手指法技巧的成熟完美，（當時已有閣譜——官方宮庭用譜、江西譜——民間文人中流行）古琴的“韻”得到了全面的發展。

　　古琴的音樂表現力得到了進一步的加強。這一時期的浙派琴家南宋·郭沔的具備極高水平的傳世琴曲，如《瀟湘水雲》《忘機》《漁歌》《樵歌》《佩蘭》《塗山禹會》等。隨着左手技法的豐富，古琴在樣式及製作上也有顯着變化，更加扁平。故有“唐圓宋扁”的説法。與此同時北方的遼、金、以及後來的元各朝，古琴都有許多古琴名家及論着：金·苗秀實《琴辯》，元·袁桷《琴述》。

　　5、古琴的大發展時期：
　　表現在，名家備出、不同風格不同琴派爭鳴。大量琴譜整理、出版和大量曲目的創作。

　　明七年級直到清初，由於受到當局者的推崇，古琴在文人世界備受重視。又有進一步的發展。此時明朝政府需要重修禮樂，古琴自然成了一種比較理想的工具。

　　明代出現了許多職業琴家。着名的如“浙操徐門”等。同時先後產生了許多風格各異的琴派，如松江派、虞山派、廣陵派、新浙派、川派、諸城派（梅庵派）、嶺南派、閩派、九嶷派等等。他們不斷完善前人作品的同時，還創作了《平沙落雁》、《漁樵問答》、《龍翔操》《憶故人》等一大批優秀的古琴曲。

　　清末與民國年間由於戰亂和社會變遷，特別是古琴本身存在的侷限性，使古琴音樂瀕於絕滅。當時，全國各地也出現了一些琴會組織，如北京的“岳雲琴集”、濟南的“德音琴社”、上海的“今虞琴社”、長沙的“愔愔琴社”、太原的“元音琴社”、揚州的“廣陵琴社”，南京的“青豁琴社”、南通的“梅庵琴社”等，它們的活動都有一定的社會影響。其中尤以上海的“今虞琴社”，持續時間最長，對琴界影響最大。

　　6、解放之後的古琴藝術傳承：
　　老一輩古琴家了了可數（當時全國會彈古琴的人不過八十餘人）

　　管平湖，打譜了《流水》《廣陵散》《欸乃》《獲麟操》等；

　　查阜西，解放前發起組織了今虞琴社，《琴曲集成》，組織對古琴的搶救；

　　吳景略，張子謙，琴藝高超一代宗師。

　　當代琴家：着名琴家王永昌、王迪、龔一、吳文光、李祥霆，吳釗，還有青年古琴演奏家趙家珍、李鳳雲等。

　　小結：古琴的文化歷史悠久，不是一般的樂器可以比擬的，雖然現代很多的興起的西方樂器，但是不影響古琴的發展。