我們應該如何看待塗鴉文化？
在語文教科書上，杜甫的一張插圖被學生給玩壞了，有騎着毛驢的杜甫，有端着狙擊槍的，還有抱着衣裳不整的女子，簡直是慘不忍睹。塗鴉是一種文化，但是他不是一種糟糠文化，它是有着一定存在意義的。現在，小編就帶大家來了解一下，如何看待塗鴉文化。
最近，武漢的華中科技大學“東九牆”成了熱門話題：兩堵充滿各式塗鴉作品的水泥牆，在學生與保衞處的塗了又抹、抹了又塗之間不斷“變身”。校方辯稱，牆非學校所建，所以將所有的塗鴉刷白。華科大如此，中國多數的大學也莫若盡然。究竟是為何讓塗鴉如此的不受待見？塗鴉是什麼？在許多人眼裏，塗鴉就是在公眾場合的建築物上隨心所欲地胡塗胡畫。其實不然，大街上和校園中常見的塗鴉，最早是來源於美國費城和賓夕法尼亞的一種視覺字體設計藝術，可以是圖畫，也可以是文字。它是一種藝術，而不是破壞。
1989年的那次實況轉播讓許多人第一次欣賞了柏林牆上的塗鴉傑作。塗鴉出現於上世紀60年代的紐約，最初還被視為“精神污染”根據記載，唐代詩人盧仝有詩曰：“忽來案頭翻墨汁，塗抹詩書如老鴉。”這大概是漢語裏關於“塗鴉”最早的説法。但是，現在人們所普遍接受的“塗鴉”與之並沒有太大關係，而是來自於上世紀60年代的美國紐約。
塗鴉藝術和嘻哈音樂一樣起源於紐約的布朗克斯區，這裏的居民以非洲和拉丁美洲的後裔為主，是紐約五個區中最貧窮的，犯罪率也是數一數二。整個60年代，布朗克斯到處可見塗寫得歪歪扭扭的幫派符號，混雜着“廁所文學”似的猥褻圖案。美國報紙形容布朗克斯“就像一個原始人聚居地”。因為，當現代城市出現後，人們似乎已經習慣了建築物逛街的表面，任何圖案都成了一種破壞，一種反文明的精神污染。如果布朗克斯的這些“醜陋”符號只是停留在幫派標籤，那估計也很難持續下去。可是，幾個有繪畫天賦的人改變了這一切，他們讓符號變得好看起來。之後，一大批富有反叛精神的畫家終於意識到，牆是世界上最便宜、最實用的畫布。於是，塗鴉這種藝術形式誕生了。直到1971年，《紐約時報》的一篇報道改變了它的命運只是，塗鴉這個形式在美國仍然顯得非主流。直到1971年，當地社區和媒體注意到，塗鴉不僅僅是符號和塗畫，背後還反映出一種對社會的不平情緒以及訴求的表達。同年，《紐約時報》上出現署名為“Taki183”的文章，而這篇報道是第一篇比較嚴肅的討論塗鴉文化的文章。從此，塗鴉開始進入美國主流社會的視界，慢慢成為一種被大眾所接受的藝術形式。
此後，塗鴉作為一種藝術形式出現在世界各地，“柏林牆”令人記憶深刻很快，塗鴉者們就不滿足街上靜止不動的牆壁了，他們打起了地鐵車廂的注意。紐約擁有世界上最發達的地鐵系統，那時，紐約居民經常會驚訝地發現，昨晚還好好的地鐵車廂突然變成了一個流動的塗鴉展覽會，上面畫滿了五顏六色的圖案。
紐約的所謂“上流”藝術家多次試圖把塗鴉據為己有。幾個畫商曾經於1973年在曼哈頓的SoHo區舉辦過一次大型塗鴉畫展，吸引了眾多媒體的關注。他們讓塗鴉畫家把作品畫在畫布上，放在展廳內標價出售。結果可想而知，展覽遭到了評論家們的蔑視。那幾個畫商忽略了這樣一個事實：只有那些畫在公寓的牆上或者地鐵車廂外的作品才是真正的塗鴉。
後來，政府日趨嚴格的管理，讓塗鴉在美國不再那麼廣泛的存在。但是在其它一些寬容的城市，塗鴉至今方興未艾。1989年的那次實況轉播讓許多人第一次欣賞了柏林牆上的塗鴉傑作。無論是歐洲的馬德里還是南美的布宜諾斯艾利斯，直到今天仍能在大街上和地鐵站裏見到塗鴉家們的作品。
