中國戲曲大全之贛劇

贛劇是中國戲曲文化中一個兼容了多種聲腔和曲調的漢族戲曲劇種，它是使用贛語來進行表演，最初起源於弋陽腔，是古老最着名的四大聲腔之一。贛劇的歷史非常悠久，宋、元之後開始在我國東南部傳播。大家是不是對這個戲曲劇種很感興趣呢？現在不妨就跟小編一起來了解一下吧。


簡介
　　贛劇是一個兼唱高腔、亂彈、崑腔及其它曲調的多聲腔的漢族戲曲劇種。所用方言為贛語。其起源和前身為弋陽腔，為着名的古代四大聲腔之一。弋陽腔饒河班、信河班兩大流派1950年相合，隨後進入省會南昌，1953年正式成立江西省贛劇團，弋陽腔於是更名為贛劇。贛劇的彈腔，以二黃、西皮為主，其它還包括秦腔、高撥子、浙調、浦江調和文南詞諸腔，其中優美動聽的文南詞腔調尤受羣眾的歡迎。解放後，贛劇藝術進行改革，整理、改編演出了《梁祝姻緣》、《還魂記》、《竇娥冤》等優秀傳統劇目。贛劇的發展對對京劇、川劇、湘劇、秦腔等44個劇種的形成產生了巨大影響。

2011年入選第三批國家級非物質文化遺產名錄。

起源
　　贛劇的形成經歷了一個相當長的歷史階段。宋、元以後，南戲開始流傳於我國東南諸省。贛東北地區的饒州、廣信兩府，曾歸江浙行省管轄，明代洪武初年劃入江西省。由於交通方便和貿易往來，南戲隨之傳入廣信府的弋陽縣。當時，在弋陽縣落腳的南戲，是專演《目連救母》戲文的。這種戲文，因為受到當地宗教思想的影響，逐漸發生一些變化，從而形成一種具有江西特點的南戲，被人稱為“弋陽腔”，與江浙地區的其他南戲聲腔，並駕齊驅。明代成化、弘治年間（1465－－1505）祝允明《猥談》在對南戲聲腔的評述中，就提到了江西的弋陽腔，作為贛劇的主要聲腔，弋陽腔是最為古老的。

表演形式
　　贛劇是江西省的漢族贛語戲曲劇種之一，發端於明代的弋陽腔，起源於贛東北地區。明、清兩代，以唱高腔為主，後來融合崑曲、亂彈腔諸腔於一體；贛劇的前身饒河班和信河班，都以演唱亂彈腔為主。其中饒河班以景德鎮、鄱陽、樂平為中心，保存了部分的高腔劇目，藝術風格也比較古樸、粗獷；信河班則是以貴溪、玉山為中心，沒有高腔，它的亂彈唱腔則相比較而言較為婉轉流利，舊時也統一稱作“江西班”。1950年時，合併饒河、信河兩個分支，正式更名為贛劇。

風格特點
　　弋陽腔的唱腔結構、伴奏及行當與餘姚腔、崑山腔、海鹽腔基本一樣。據清·李調元的《劇話》：＂弋腔始弋陽，即今＇高腔＇＂。由此可知，弋陽腔又通稱為高腔。弋陽腔又有徒歌、幫腔、滾調等演唱形式，配以鑼鼓，氣氛熱烈，它的粗獷、豪放、激越、明快的特點，深受廣大勞動羣眾的歡迎。

弋陽腔的曲牌，來源於兩個方面：出自南戲的曲牌有［鷓鴣天］、［皂羅袍］、［泣顏回］、［駐雲飛］、［香羅帶］、［紅衲襖］、［山坡羊］、［步步嬌］等；出自北曲的有［新水令］、［端正好］、［點絳脣］、［寄生草］、［朝天子］、［醉太平］、［快活林］、［清江引］等。它們雖為套曲，但可隨心入腔。

弋陽腔的角色分為小生、正生、老生、二花、三花、小旦、正旦、老旦等行，其唱腔結構最初採用曲牌聯套體，演出時僅輔以鑼鼓而不用管絃伴奏，演員一人演唱，數人接腔，形成極富特點的＂徒歌、幫腔＂演唱方式，明代中葉又發展出打破曲牌聯套體制的滾調，進一步增強了聲腔音樂的戲劇性和表現力。在廣泛流播的過程中，弋陽腔繁衍出多種變體，由此形成高腔體系，對南北各地的四十幾個聲腔劇種產生了重要影響，推動了中國漢族民間戲曲的發展進程。

弋陽腔顯着特色是＂一唱眾和＂，以打擊樂和絲、竹、弦、管等樂器配樂伴奏，唱腔可塑性大、聲調高亢，既具南方温柔敦厚之雅韻，又兼北方慷慨激昂之氣質。

弋陽腔劇目分連台大戲和傳奇本兩大類，前者包括《三國傳》、《水滸傳》、《岳飛傳》、《目連傳》、《封神傳》等，後者包括《青梅會》、《古城會》、《定天山》、《金貂記》、《珍珠記》、《賣水記》等。

贛劇的表演風格古樸厚實，親切逼真。口白以中州韻為基礎。行當分老生、正生、小生、老旦、正旦、小旦、大花、二花、三花，稱為“九角頭”。贛劇的腔調計有［高腔］、［二凡］、［西皮］、［文南詞］、［秦腔］、［老撥子］、［浙調］、［浦江調］、［崑曲］、［梆子］等。