沔陽皮影戲的介紹及其特點

沔陽就是現在的仙桃，有很長的歷史，屬於湖北的一個市，仙桃皮影戲也是很有藝術特色的，有屬於自己地方特色的唱腔，大家應該對仙桃皮影戲不是很瞭解，下面是小編整理的關於仙桃皮影戲的介紹，一起欣賞下中國戲曲文化吧。

仙桃皮影戲，俗稱皮影子，又稱“沔陽皮影戲”。相傳，清朝道光年間仙桃（原名沔陽）一帶常有水災發生，為避水患人們背井離鄉，四處逃荒，當地的漁歌藝人亦在此行列，迫於生計而沿途賣藝求生。在顛沛流離的賣藝過程中，他們效仿外地皮影戲的表演方式，以家鄉漁鼓為伴奏樂器，以濃重的沔陽方言行腔，使仙桃皮影逐漸初具其形，後經幾代藝人的不斷完善與豐富，日臻完美，現已成為我國民間藝術中的一大流派。

　　《沔陽縣誌》載，明末清初，沔陽一帶凡辦會事、酬神就有唱皮影的習俗。清嘉慶年間，沔陽繡花堤漁鼓藝人皮思金、皮思銀兄弟因家鄉十年九水、流落他鄉，沿門賣唱乞討不得温飽。用布鞋殼仿外地皮影以沔陽漁鼓腔伴奏做皮影表演，初步形成了沔陽皮影的地方特色。後日漸盛行，於清同治年間成立了皮影行會，繼而又發展到應城一帶。沔陽漁鼓皮影藝人一致公認皮氏兄弟為沔陽皮影戲一世祖師，同時也和民間戲班一樣，尊崇“老郎王戲神”，設牌位祭拜。

　　【唱腔】
　　仙桃皮影戲唱腔主要有兩大主腔：歌腔和漁鼓腔。

　　“歌腔”是源於東周時期楚國之民歌“雞鳴歌”，傳到後來，雞鳴歌與皮影戲相結合，演變為《雞鳴腔》。江漢平原皮影藝人用“舌生花”、“口生香”、“臉生色”、“目生光”的演唱技藝，不斷地修改，後與《薅草歌》相融才變為歌腔，成為江漢皮影戲的主要唱腔，是我國傳統音樂中的活“化石”。它是江漢皮影戲的獨特音調，分為六類音調板式：男腔、女腔、醜腔、雜花腔、天官賜福腔、八不就腔。

　　“漁鼓腔”因演唱器具“漁鼓筒”得名。迨至清未（約1900年左右），沔陽漁鼓腔與皮影戲二者完全合流而融為一體，成為獨具特色的漁鼓腔皮影戲，甚至取代了部分地區的歌腔皮影戲。皮影戲演唱的沔陽漁鼓唱腔分平腔、悲腔、魚尾腔（或曰鳳尾腔）、琵琶腔、雜花腔五類。演唱者使用真假嗓音，音階跳度大，音域寬，音色美，高吭，婉轉，傳情達意，十分動人。

　　仙桃皮影戲伴奏和劇目：
　　晚清時期，燈影戲（皮影戲）藝人與漁鼓藝人合作，運用漁鼓給燈影戲伴唱。到了光緒年間，漁鼓藝人逐漸放棄了“單口打溜”的演唱形式，轉向為燈影戲伴唱發展，形成了燈影、漁鼓合流。合流後的漁鼓由仙桃發展到天門、洪湖、潛江等縣（市）。一場伴唱的演奏發展到一人拍筒打板擴展為“五件頭”，即鼓、鈸、大鑼、小鑼、馬鑼，唱腔由一人獨唱變成了一唱眾合，曲牌也增加了[男平腔]、[女平腔]、[醜平腔]、[漢平腔]等，[雜花腔]中還吸收糅合了一些民歌、戲曲的腔調。至於曲目方面，凡是有故事吸引人們興趣的章回小説、傳奇故事，都可以由藝人“浩水”（口頭編唱）。

　　因此，漁鼓唱本有三百多個。流傳下來的曲目如《十三款》、《吳漢殺妻》、《乾隆遊江南》、《羅通掃北》、《楊家將》、《呼家將》、《封神榜》、《隋唐演義》、《薛剛反唐》、《七俠五義》等大部頭，一部戲連環上演三兩個月極為平常。

　　“詼諧幽默、令人捧腹，觀眾百看不厭。有民謠這麼説：”看牛皮（指皮影），熬眼皮（打瞌睡），摸黑回家撞鼓皮（牆壁），老婆挨眉（批評）捏悶脾（受氣）“，足見沔陽皮影的魅力。

　　特點：
　　皮影造型仿效戲劇人物臉譜，雕刻精美，生、旦、淨、末、醜，行當齊全；內容豐富（多來自歷史故事、人物傳記等），情節起伏，懸念迭出；以漁鼓調演唱，語言詼諧幽默，富有濃郁的鄉土氣息，廣泛流傳於仙桃城市和農村，乃至江漢平原。

　　代表人物：皮思金、皮思銀、張洪顯、劉泡、陳大煥、陳大海等。

　　小結：仙桃皮影戲主要有歌腔和漁鼓腔兩種，仙桃皮影戲不斷的發展，才有現在的成就，在仙桃，皮影戲還是很受歡迎的。