中國戲曲大全之豫劇
豫劇是中國戲曲文化中，五大戲曲之一。近幾年，豫劇隨着各種表演團，走出了中國，到了世界上的各個國家表演，獲得了一片好評和熱愛，被稱為：“東方詠歎調”。現在就跟小編一起來了解一下中國戲曲文化中的豫劇吧，感受一下戲曲文化的魅力。
簡介
豫劇起源於中原（河南），是中國五大戲曲劇種之一，中國第一大地方劇種。近幾年，豫劇跟隨河南衞視，河南豫劇院，台灣豫劇團等演出團體走過了世界諸多國家，如到澳大利亞、意大利、法國、加拿大、委內瑞拉、新西蘭、德國、英國、美國等國家演出，被西方人稱讚是“東方詠歎調”，“中國歌劇”等。豫劇是在河南梆子的基礎上不斷繼承、改革和創新發展起來的。建國後因河南簡稱“豫”，故稱豫劇。豫劇從清朝末期至今已經形成四大聲腔，即祥符調（以開封為中心）、豫東調（以商丘為中心）、豫西調（以洛陽為中心）、沙河調（以沙河流域為中心，即河南東南部、安徽北部等地）。
豫劇以唱腔鏗鏘大氣、抑揚有度、行腔酣暢、吐字清晰、韻味醇美、生動活潑、有血有肉、善於表達人物內心情感着稱，憑藉其高度的藝術性而廣受各界人士歡迎。因其音樂伴奏用棗木梆子打拍，故早期得名河南梆子。
據文化部統計，中國由文化部門直接管理在編的豫劇表演團體就有220多個。除河南省外，湖北、安徽、江蘇、山東、河北、北京、山西、陝西、四川、甘肅、青海以及新疆、台灣等省市區都有專業豫劇團分佈，民營豫劇團不計其數。豫劇在台灣舞台上與歌仔戲、京劇呈三足鼎立局面。2006年，豫劇被國務院列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
藝術特點
唱腔
豫劇因各地語音差異，在音樂上形成帶有區域特色的藝術流派。清末民初，洛陽等地的豫劇多用下五音，而開封等地的豫劇多用上五音，形成鮮明對比。為了區別，豫劇藝人將洛陽等地的唱腔稱為豫西調（又稱西府調），稱開封各地的唱腔為豫東調（又稱祥符調）。新中國成立後，豫劇專家又把豫東調細分為祥符調、豫東調、沙河調。這一劃分得到廣泛認同，即以開封為中心的祥符調；以商丘為中心的豫東調；以洛陽為中心的豫西調；流行於豫東南沙河一帶的沙河調，又叫“本地梆”。其中祥符調、沙河調、豫東調多用上五音，豫西調多用下五音；如今祥符調和沙河調都已經沒落，豫東調與豫西調錶現出頑強的生命力。
在豫劇繁盛時期，從事豫劇專業的演員，不僅有漢族，還有回族、滿族、朝鮮族、蒙古族、高山族、猶太人等少數族裔。豫劇根植中原、昂奮勃發的宏大氣魄，雅俗共賞的審美效應，高亢激越、簡潔明快的唱腔曲調，古今兼具、老少咸宜的表演風格，幽默詼諧、樂觀向上的語言情趣，不難不澀、南北易懂的中州韻音，質樸無華、寬厚浩然的文化風貌，反映現實、貼近生活、有血有肉的大眾格局等。
豫劇藝術古今兼納、剛柔相濟、豁達寬厚、有“中和”之美。首先，豫劇唱腔鏗鏘有力，大氣磅礴、抑揚有度、富有熱情奔放的陽剛之氣，具有很大的情感力度。其次，豫劇行腔酣暢、吐字清晰、本色自然、有血有肉、善於表達人物內心情感。再者，豫劇節奏鮮明強烈、矛盾衝突尖鋭、故事情節有頭有尾，再加上曲調詼諧歡快，使得豫劇不僅適合演出輕鬆的喜劇，又適合演帝王將相的大場面戲，豫西調委婉動聽，唱腔悲涼故很適合演悲劇。豫劇在關鍵劇情上一般都安排有大板唱腔，唱腔流暢、節奏鮮明、極具挑戰性，一般吐字清晰，易被觀眾聽清。
祥符調
祥符調發源於開封，是豫劇的母調。為標準的中州音韻，是最正宗的豫劇唱腔。男腔高亢激越、古樸醇厚；女腔莊重大方、委婉俏麗。祥符調唱詞通俗易懂，多為7字句或10字句，唱功有“寧唱十句戲，不道一句白”的藝諺流傳小生多用二本嗓，鬚生用本嗓、二本嗓等，旦角多用小嗓，丑角多用本嗓二本嗓，淨多用疙瘩腔，風格清新典雅、悠揚婉轉。代表人物中，旦有陳素真、馬雙枝、李景萼、閻立品、桑振君、張岫雲、宋桂玲、王秀蘭、姚淑芳、王敬先、田岫玲、張水英；生有唐喜成。醜有牛得草、高興旺等。
豫西調
豫西調（西府調），發源於洛陽。聲音低沉，吐字清晰，字字入耳，生旦淨醜多用大本嗓，本嗓後挫下壓；適合演悲觀、憤慨，音樂深沉、悲壯。代表人物中，旦有常香玉、崔蘭田、毛蘭花、蘇蘭芳、湯蘭香等；生有賈寶須、王二順、王遂朝等。
豫東調
豫東調發源於商丘。慷慨激昂，粗獷豪邁。咬字較重，弦高。女聲花腔較多，具明快、俏麗等特點，大小嗓結合，本嗓小嗓混雜使用，男聲粗獷豪邁，多以二本嗓、本嗓多交替使用。代表人物中，生有唐玉成、楊啟超、劉新民、劉忠河、索文化、洪先禮、謝慶軍等；旦有馬金鳳、花桂榮、王潤枝、司鳳英、黃儒秀、陳玉英、張秀蘭、黃愛菊、張衞華、董芙蓉等；淨有李斯忠、吳心平等。
沙河調
沙河調（本地梆）活潑婉轉，激昂嘹亮。既適宜表達愉快舒暢的心情，也適宜表達慷慨壯烈的氣氛。流傳於淮北、沙河流域，安徽人稱梆子劇、淮北梆子。代表人物中，生有顧喜軒、劉法印、曹彥章、張三旺等；旦有劉玉梅、安金鳳、徐梅蘭等。
行當
豫劇角色行當由“生旦淨醜”組成。按一般的説法是四生、四旦、四花臉。戲班組織也是按照“四生四旦四花臉，四兵四將四丫環；八個場面兩箱官，外加四個雜役”的結構組成。四生即老生、大紅臉（紅生）、二紅臉（馬上紅臉）、小生；四旦即正旦（青衣）、小旦（花旦、閨門旦）、老旦、帥旦；四花臉是黑頭、大花臉、二花臉、三花臉（醜）。也有五生、五旦、五花臉的説法。演員一般都有自己專工行當，也有一些演員則一專多能，工一行外，兼演他行。早期豫劇以“外八角”（四生四花臉）戲為主，生行戲佔重要地位。生行的大紅臉和二紅臉的界限很嚴，大紅臉專演關羽；二紅臉專演趙匡胤、秦瓊、康茂才等類角色，主要是武功戲。小生行一般有文武之分，也有的演員文武兼備，武功戲較出色。大淨主要以唱工取勝，三花臉除表演詼諧風趣外，武功戲也有“盤繩”、“吊水桶”、“空中還原”、“探海”、“元寶頂”、“大翻身”等不少絕招。旦行在以“外八角”為主時代，只佔次要地位，但隨女演員的登台與逐漸增多，在豫劇中取得了主導地位。
服飾
早期豫劇表演的舞台裝置極為簡單，往往只用蘆蓆、箔子一擋，台上一桌二椅，即可開演。打小鑼、敲梆子的人員兼"檢場"。進入城市後，有較固定的劇場，舞台裝置才有所改進。豫聲劇院已採用一些布幕、佈景，旦角服飾講究"老旦清，正旦俊，花旦風流"。此後又受京劇服飾的影響，已基本與京劇服飾相同。
粧容
豫劇“濃墨重彩”的粧容,不論生旦淨末醜何種角色，他們一律都用油彩上粧，而且畫得很濃很濃。旦角一般都是杏核眼，眼線快挑到了耳根；櫻桃嘴，都是那麼一點點。生角畫的各有不同，各種各樣的臉譜更是五花八門，惟妙惟肖。
表演
豫劇的各行當都有自己的表演要訣，如手勢要訣是“花臉過項，紅臉齊眉，小生齊脣，小旦齊胸”，武打戲的短打要訣是“身如蛇形眼似電，拳如流星，腿似鑽；穩如重舟急似箭，猛、勇、急、快、坐、站穩如山”，在槍路上，有“走絲”、“連九槍”、“十三槍”、“九個鼻”、“八杆”、“單倒”等路數。青衣中閨門旦表演要訣是“上場伸手似攆鵝，回手水袖搭手脖；飄飄下拜如抱子，跪下不能露腳脖”，“説話不看人，走路不踢裙，男女不挽手，坐下看衣襟”。彩旦表演要訣是“斜眼偷看人，説話咬嘴脣；一扭渾身動，走路摔汗巾”。小旦出場式是“出門按鬢角，雙手掖領窩，彎腰提繡鞋，再整衣裳角”。小生表演要訣是“清、淨、衝”。“清”是清秀，唱詞吐字清，神態秀氣；“淨”是動作乾淨利落，恰到好處；“衝”是武打勇猛，精神振奮。
樂器
豫劇樂隊的文場主奏樂器，早期為大弦（八角月琴，演奏員兼吹嗩吶）、二絃（竹或木質琴筒蒙桐木面的高音小板胡）和三絃（撥彈樂器）。20世紀30年代，樊粹庭與陳素真把豫劇的板胡進行了改革，原本的豫劇板胡與秦腔板胡是一致的、這也是為什麼有人稱豫劇來源於秦腔的原因之一，板胡為豫劇的主弦，大弦、二絃逐漸棄置。50年代後，一般的文場逐漸增添二胡、琵琶、竹笛、笙、悶子、大提琴等。有的增加墜胡、古箏等。還有增加電子琴，小提琴及西洋銅管、木管樂器的，組成中西混合樂隊。
豫劇武場的鑼鼓點共有三大類：一、開台鑼鼓點，主要由混加官、毛邊、鮑老催等。二、配合表演動作及烘托舞台氣氛的鑼鼓點。大多與京劇相同，但有的叫法不同。常用的有各種形式的一鑼、兩鑼、三鑼以及收頭、四擊頭、緊急風、戰場等。三、唱腔中的鑼鼓點，劇種特色較突出。較常用的有迎風、到脱靴、拐頭釘等。流水板類中有各種流水頭以及一滴油等。散板類中有各種非板頭、滾白等。二八板類鑼鼓點最為豐富，又分為單鼓條和雙鼓條兩類。除兩者都有的串錘、長鑼等外，單鼓條類中常用的有裏撇、外撇等，雙鼓條中常用的有五釘錘、梆子穗、風攪雪等。加上其他附屬板式唱腔中的各種鑼鼓點，總共不下百種。
