中國戲曲大全之大腔戲

大腔戲，又稱“大門腔”，它是福建地區發現最古老的一種戲曲劇種，最初起源於江西弋陽一帶，至今已經有670多年的歷史了，素有弋陽戲曲活化石的美稱。大腔戲是中國戲曲文化中的一個重要組成部分，現在就跟小編一起來了解一下這個弋陽的活化石吧。


簡介
　　大腔戲也稱大門腔，據記載，它是福建省解放以來發現的最古老劇種，源於江西弋陽一帶，距今已有670多年的歷史，有弋陽腔活化石之稱，現僅存於永安市青水畲族鄉豐田村。因＂大嗓子唱高腔，大鑼大鼓唱大戲＂而得名。

明朝中葉，大腔戲汲取了元末明初南戲一支流派＂弋陽腔＂的戲劇聲腔以及青陽腔和徽池雅調，並糅合木偶戲和道教舞蹈，與山歌、民謠等相合，創造出具有地方特色的劇種大腔戲，主要流行於三明地區的永安、大田、尤溪、沙縣等縣、市。清代咸豐以後，由於小腔戲在閩西北地區流行，大腔戲開始走向衰落。到了20世紀20年代，不少大腔戲班先後解體，留存下來的戲班活動範圍逐漸縮小。

大腔戲粗獷古樸，代表劇目有《白兔記》、《金印記》、《中三元》、《葵花記》、《黃飛虎》等；行當分為“四門九行頭”；唱腔結構為曲牌連套式，起伏大，音高亢，唱時大小嗓結合，＂字多腔少，一瀉而盡＂。唱詞多為長短句格式，屬中洲音韻。鑼鼓是大腔戲音樂的重要組成部分。戲班一般由15人組成。舞台陳設僅有一桌二椅，化裝用色也只有紅、黑、白三種。服飾則根據不同角色，設計出別具一格的＂順套＂，成為大腔戲的象徵性服飾。

大腔戲的發掘和整理不僅對中國傳統戲劇的研究有重大的學術價值，而且揭開了1180多年前，唐長慶二年（822年）前的荊州楚國古音三音歌的奧祕。

劇種源流
　　大腔戲源於江西弋陽一帶，距今已有670多年的歷史。永安大腔戲形成於明代中期，是弋陽腔的一個流派，因是＂大鑼大鼓唱大戲，大嗓子唱高腔＂，故稱大腔戲。明景泰年間，福建省永安市青水畲族鄉豐田村熊氏家族年年派人到江西石城祭祖，並向當地藝人學習弋陽腔，而後結合本地的山歌、小調及道士音樂，創立了大腔戲班。

舞台美術
　　化粧
　　大腔戲的化粧用色僅紅、黑、白三種。紅色用硃砂，白色用水粉塊，黑色則用松煙。表現人物的好壞、忠奸僅區分於臉上有無黑點。如《白兔記》中的臭奴，其臉部化粧的一雙粗大的倒掛眉最為突出，兩腮點紅點，紅點上點有細碎黑點，眉心至鼻尖部位畫一道紅色，鼻尖上點有黑點。生、旦角只在雙頰塗少許硃砂紅。淨角全臉一色，只勾畫眼眉，並在前額作部分刻畫。如呼延贊，僅在額上寫一“王”字，全臉黑色，以示其為黑虎精。《白兔記》中的瓜精，則在額上畫瓜子芽“V”形圖案。姜維、包公則用太極表示精明，能卜善算。家院所掛之髯口稱“須口”，呈一字形，用白色馬尾毛勾扎於一根10釐米長的細竹條上；須長33。3釐米，於下巴處紮成一小結，用以表示下層人物勞作方便。

服飾
　　大腔戲服飾較為簡陋，凡扮演男角均在胸前掛一塊寬30釐米、長65釐米，下端兩角成弧形的緞紡片子，稱為須套。不同角色的須套，圖案也不同。皇帝繡龍，丞相繡水紋圖案，一般角色只用水紅、淡藍、淡綠等素色的須套，或稍加些許花紋點綴。個別人物稍有例外，如趙子龍亦用繡龍圖案，而劉備則用繡鳳圖案。須套不論人物有須無須都能掛之，一些不着戲服而穿戴生活服裝的角色也掛上須套作為裝飾。須套已成為大腔戲班的一種象徵性服飾。

《白兔記》中，家院戴的“笠”為棕褐色，以竹絲編成，帽呈圓椎形，帽底圓徑約33。3釐米，為下層人物所用。《白兔記》中李洪信、劉知遠所戴帽子，其式樣與明代書生、員外所戴“儒巾”相同，帽形不同於京劇八卦巾；帽頂多一片軟緞片，故又名“白片帽”。

《白兔記》中的秋奴，系反面人物，大腔戲將其改名為“臭奴”。臭奴身穿肥大的藍色圓領長衫，短袖；袖口、領口及斜襟等處，均有桔黃色寬邊圖案；下身穿繡花紅裙。額上扎一塊紅巾，垂掛一束至右邊耳根；兩耳各掛一串紅辣椒，頭頂斜插一塊紅三角紙片，後腦插一紗帽翅。

大腔戲的服飾僅有兩擔戲箱。戲箱上分別寫有智、仁、勇、義大4個字。“仁”字箱為戲神箱，其餘3只均為戲裝箱。戲箱由竹篾編成，寬44釐米、長56釐米、高60釐米，箱蓋呈弧形。戲班出門時，由旦與正生各挑一擔戲箱，小旦挑刀槍道具。大腔戲道具主要是刀槍。刀槍表面塗簡單的色彩和圖案。圖案大多采用服飾上的花紋。在表演時，也有以人代道具的表現手法。如《白兔記》最後一場戲，劉承佑與李洪信環繞於小校周圍逃跑追殺。

舞台裝置
　　後台5人，戲班一般由15人組成。舞台陳設很簡單，僅有一桌二椅，化裝用色也只有紅、黑、白三種。