中國戲曲大全之湘劇

湘劇是中國戲曲文化中的一種戲劇類型，湘劇最早出現在公元1920年的長沙，湘劇曾經被稱為：“長沙湘劇”。湘劇融合吸收了融高、低、昆、亂十大聲色為一體，形成了屬於自己的一種獨特的藝術美。現在，就跟小編一起來了解一下吧。


簡介
　　湘劇是湖南省的漢族戲曲劇種之一，流行於長沙、湘潭一帶，主要流行於“長沙府十二屬”，即長沙、善化、湘陰，醴陵、湘潭、湘鄉、寧鄉、益陽、攸縣、安化、茶陵）湘南東部17個縣市，江西與湖南毗鄰的北起修水、南至吉安的各縣，廣東的坪石、岐門、樂昌、桂頭、犁市、韶關等地。當時民間習稱為“大戲班子”、“長沙班子”或“湘潭班子”，。一度被稱為“長沙湘劇”。湘劇源出於明代的弋陽腔，後又吸收崑腔、皮黃等聲腔，形成一個包括高腔、低牌子、崑腔、亂彈的多聲腔劇種。劇目以高腔、亂彈為主，與民間藝術和地方語言巧妙結合，富有湖南民間地方特色，如《琵琶記》、《白兔記》、《拜月記》等。2006年5月，被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

起源和發展
　　“湘劇”名稱最早見諸民國9年（公元1920年）長沙印行的《湖南戲考》第一集。

明代成化年間，長沙是吉王府所在地。政治和經濟的發展，促進了戲曲演出的繁榮。外來的戲曲在長期的演出活動中，與本地區漢族民間藝術、地方語言緊密結合，逐漸形成了這一包括“高”(高腔)、“低”(低牌子)、“昆”(崑曲)、“亂”(亂彈)四大聲腔，唱白用中州韻、富有本地特色的劇種。

高腔源於弋陽腔，早在明朝嘉靖（1522-1566）年間人徐渭的《南詞敍錄》已有關於弋陽腔在“兩京、湖南、閩、廣用之”的記載。弋陽腔在傳人長沙之後，經“錯用鄉語”、“只沿土俗”和融合打鑼腔等地方音樂，從而在弋陽腔滾唱基礎上衍變成湘劇高腔。從《精忠傳》等古老的連台本戲以高腔、低牌子合演的情況看，後者的產生年代約與前者同。

崑曲傳入長沙時間稍晚，根據“長沙老郎廟班牌”，清朝康熙三年（1664年）和六年，既唱高腔、也唱崑曲的長沙福秀班和老仁和班先後成立。作於乾隆二十年（1755年）至二十八年間的江賓谷所作的《瀟湘聽雨錄》卷三，曾記載湖南布政使楊廷璋陛見時，官場公餞，曾演出崑曲《三多》。這一時期當是崑曲傳入長沙的時間。高、昆同台演出，直接影響到高腔音樂和表演藝術的發展，使之從偏重大鑼大鼓的武戲，變為也唱小鑼小鼓的文戲。當年老仁和班小生喜保和杜三演唱的《趕齋潑粥》、《打獵回書》等高腔戲，也曾經吸收了崑曲表演中許多優美、細膩的做工和舞蹈，在當時也曾名噪一時。至同治、光緒年間（1862-1908年），崑曲逐漸衰落，並退出湘劇舞台。光緒三十一年，長沙人葉德輝在《和檜門觀劇詩》中有“崑山近又無人會，那解尋源白石翁”句，説明當時崑曲在湘劇中的處境。

亂彈又叫做“南北路”。其來路尚無定論，但湘劇在吸收了徽班中的《大長生樂》、《偷雞》等一類劇目，並將其曲調稱為“安慶調”，其他屬於安慶“花部”的《水淹七軍》、《龍虎鬥》、《路遙知馬力》、《王祥弔孝》、《李大打更》、《困曹府》等，也都是湘劇經常演出的劇目。

徽班源於秦腔的《如意鈎》、《鎖雲囊》，後來也傳到湘劇班。此外，湘劇還從漢劇中吸收了《酒毒楊勇》等劇目，可見湘劇的早期發源與徽劇、漢劇都有一定的淵源關係。南北路聲腔的傳入，在湘劇舞台上開始出現了高、亂合演的劇目，如《金丸記》中《盤盒》一折唱高腔，《拷寇》一折唱亂彈腔。由於高、亂同台，得以互相借鑑，並且相互促進：高腔吸收了亂彈所長的做工和武打；亂彈則受高腔滾唱的影響，發展了長段流水，如《斬李廣》中連唱四十八個“再不能”，《程濟趕車》中連唱二十四個“可憐主”等，使湘劇的唱腔和表演藝術又前進一步。到光緒二十七年（1901年），京劇流入長沙。四年後，又有十八個京劇藝人在長沙蔘加湘劇班並同台演出，湘劇藝人又向京劇學習難度較大的武功，在演唱中吸收了京劇的一些花腔。

綜上，湘劇發源於明代，至清朝中葉已逐漸形成為多聲腔的劇種，又歷經變化而形成以高腔和亂彈為主要聲腔。其班社在康熙年間大多以唱高腔為主，或高、昆兼唱，如福秀班、老仁和班。乾隆年間班社逐步增多，如以唱崑曲為主的大普慶班，瀏陽、醴陵一帶則出現由九人組成的"案堂班"(見乾隆《醴陵縣誌》“風俗”條)。當時。長沙、湘潭已經修建老郎廟，並於乾隆末年設九麟科班。道光年間成立以亂彈為主的仁和班。同治、光緒年間，班社蓬勃興起，至宣統元年(1909)，長沙城內有仁和、慶華、春台、仁壽、同春等五班，湘潭有永和、慶和等班，瀏陽有清勝班，寧鄉、益陽有大觀班和福林班，至建國前夕，湖南全省湘劇班社達二十一個，藝人一千二百多人。自道光年間起，至建國前夕，所建立的科班達二十八個，開科六十多期，分佈於長沙、湘潭、瀏陽、醴陵、茶陵等地。其中以道光後期起科的五雲科班開科最長，經歷數十年，培養藝人四百多名。其後較有影響的有三元、華興等科班。1920年後設立的福祿、九如、福喜等坤班，是專門培養女藝人的組織，開科長達十餘年。

湘劇在清朝同治、光緒年間，有劇目千餘個，內容豐富：有來自北雜劇的劇目，如《單刀會》、《誅雄虎》、《回回指路》等；有來自早期弋陽腔的劇目，如《目連傳》等；有來自弋陽腔和青陽腔的劇目，如《琵琶記》、《白兔記》、《金印記》等；還有大量《三國》、《水滸》、《楊家將》及"三十六按院"的一大批南北路劇目。經演出實踐的消長更迭，現有傳統劇目六百八十二個，其中彈腔劇目有五百個以上，高腔劇目近一百個，低牌子劇目保存在連台大本戲中的有二百多折，但獨立單出的則為數不多，崑腔及雜曲小調劇目亦少。

角色介紹
　　綜述
　　湘劇的角色現行體制一般有十二行，分別為頭靠(又稱大靠)、二靠、唱工、小生、大花、二花、紫臉、三花、正旦、花旦、武旦和婆旦。各行分別根據所扮人物的身份、生活、性格不同，在年齡、裝扮、做派上表現各異，又有不同戲路之分。

頭靠
　　講究"靠、唱、醉、死"之別，所以一般除扮演長靠老生如《水淹七軍》中的關羽，《定軍山》中的黃忠，《刀劈五虎》中的趙雲，《九龍山》中的岳飛等是以把子、功架見長，唱做俱重的角色外，還要演《琵琶記》中的張廣才，《鸚鵡記》中的潘葛，《西川圖》中的張鬆，《醉寫瞄蠻》中的李太白，《拜斗斬延》中的孔明，《打痞公堂》中的宋士傑等以唱、念、做見功的角色。表演首重"位份"，講究功架氣派，沉着穩重，且有白鬚、麻須、青須之分，及解袍、靠子、胯衣、黃布襖、羅帽、紗帽、趿鞋等戲路之別。

二靠
　　如《借箭打蓋》中的魯肅，《表功》中的秦瓊，《推弓結拜》中的薛仁貴，《花榮帶箭》中的花榮，《一捧雪》中的莫成等角色。由於身份、職位、年齡都不及頭靠的分量，表演上也不要求如頭靠的功架沉穩莊重，表演的大多系身法戲。除講究扎靠破把外，重跌撲武功，敏捷靈巧，有蟒靠、袍子、羅帽、紗帽等戲路之分。

唱工
　　如《金沙灘》中的盧俊義，《收姜維》中的孔明，《上天台》中的劉秀，《轅門斬子》中的楊延昭，《二進宮》中的楊波等，是以唱工為主的生腳戲，講究嗓音嘹亮，口齒清楚，調高氣足，唱做結合。有皇帽、蟒衣、褶子、袍子等不同戲路之分。

小生
　　戲中文巾、雉尾、盔靠、羅帽俱全，講究窮、文、富、武之別。如《黃金印》中的蘇秦，《趕齋潑粥》中的呂蒙正，《搶傘》中的蔣世隆，《賞荷》中的蔡伯喈，《桂枝寫狀》中的趙寵，《白門樓》中的呂布，《三討戰蕩》中的周瑜。還有一路胯衣戲，如《獅子樓》中的武松，《兄弟酒樓》中的石秀。此外；娃娃生戲如《打獵回書》中的劉承佑，唱做兼重，少年英姿中略帶稚氣，舒眉亮眼，轉帶飛翎鋼，是湘劇小生行中很有特色的角色。

大花
　　如“封神戲”中的紂王，“三國戲”中的曹操、董卓、張飛，《裝瘋跳鍋》中的蒯徹，《大進宮》中的趙炳，《薛剛反唐》中的薛剛，《打龍棚》中的鄭子明，《金沙灘》中的阮小七等。人物眾多，文武兼有。除袍帶、靠子、短打諸戲路外，還有部分中軍戲，如《審假旨》中的張守信，《打彈鳴冤》中的牛謹等；以及部分草鞋戲，如《戰蕩》中的張飛，《摘梅推澗》中的侯上官等。表演上文武唱做俱全重叫跳鳴嚎，用嗓講究炸音、虎音霸音，身法要求功架凝重舒展，臉部重眼功與動臉子功(臉部肌肉抽搐)。由於人物不同，臉譜各別，又有水白臉、黑臉、花臉等戲路之分，表演上各具特色。

二花
　　如《五台會兄》中的楊五郎，《七郎打擂》中的楊七郎，《摸魚鬧江》中的李逵，《戰長沙》中的魏延，《獅子樓》中的西門慶等。重跌打翻撲，表演矯健敏捷，須具紮實的武功底子。在戲路上亦常分靠子、袍子、胯衣、粉臉與和尚戲等。

三花
　　即醜行。如《九錫宮》中的程咬金，《昭君和番》中的王龍，《雙下山))中的本悟和尚，《寫狀》中的何乙保，《攔馬》中的焦光普，《打草鞋》中的王子能等。人物繁雜，表演上大都講究幽默風趣，身法短小靈活，輕巧敏捷，有的樸實自然；亦有解袍、官衣、褶子、袍子、醜衣、爛布子等不同戲路。

正旦
　　如《琵琶記》中的趙五娘，《打獵回書》中的李三娘，《秦雪梅》中的雪梅，《爛柯山》中的崔氏，《昭君和番》中的王昭君等。表演首重唱工，身法端莊穩重。

花旦
　　如《琵琶記》中的牛氏，
　　《偷詩、趕潘》中的陳妙常，《寫狀三拉》中的李桂枝，《贈劍斬巴》中的百花公主，《坐樓殺惜》中的閻惜姣，《扇墳吵嫁》中的賈氏，《翠香下書》中的翠香《背娃進府》中的表嫂等。表演上首重做工，唸白講究爽朗甜潤，身姿講究靈活輕俏。由於人物類型的不同，又有花衣戲、背搭戲和大腳婆戲等不同戲路。特別是大腳婆戲，動作粗獷灑脱舒展大方，唸白清脆，具有濃厚的湖南鄉土氣息，是湘劇做工花旦中獨具特色的一路戲。

武旦
　　扮演原花旦行中一部分武戲的角色。如《打圍》中的穆桂英，《殺四門》中的劉金定，《十字坡》中的孫二孃等。表演上以武功為首，踩嬌破把、矯健敏捷，特重腰腿和把子功夫。傳統演技有為亮研特設的身法，如《打圍》中的穆桂英須連踢四十八腳。

婆旦
　　演各種身份的老年婦女，如《摸包認母》中的李後，《辭朝》中的佘太君，《牧羊卷》中的朱母，《春秋配》中的乳母，《烏龍院》中的閻婆，《王婆罵雞》中的王婆等。重唱做及面部表情，且有貧、富戲路之分。

紫臉
　　湘劇的紫臉是湖南地方大戲中一個獨特的行當。以開紫色臉譜人物為主，為淨行中的唱工角色，如《二進宮》中的徐延昭，《沙陀搬兵》中的李克用，《牧虎關》中的高旺，《斬信哭頭》中的單雄信，《觀星借頭》的高鷂子等。亦兼演生行中的唱工開臉戲，如紛《打龍棚》中的趙匡胤。其表演藝術特色主要表現在唱工上，音調高亢洪亮，用腦腔共鳴，兼以“夾音”（即“假嗓”）。它雖是在唱工花臉和唱工生腳的演唱技法基礎上發展的，但又有別於二者，而形成自己的獨特唱派。紫臉行盛於二十世紀前期，名角輩出，最着名者數羅裕庭、蔣福雷等。羅裕庭體態魁梧，音高氣足，唱腔高亢激越，造詣較高；落福雷因系女性，獨具特色，她嗓音圓潤渾厚，行腔婉轉自如，影響頗大。稍後則有樑金蠢，五十年代仍能演唱。由於種種原因，如今後繼乏人，偶有演出，皆多由唱工生腳代扮。

在行當應工上，湘劇還有不同於別的劇種的地方，如：《空城計》中，生扮司馬懿。《沙陀國》中紫臉扮李克用。《哭祖廟》中，小生扮劉湛。《裝瘋跳鍋》中，淨扮蒯徹。《琵琶宴》中，淨扮趙炳，頗具特色。