中國戲曲大全之絲絃

絲絃是我國眾多戲曲中的一個非常古老的戲曲，是金元時代的北曲三大搖籃之一。大家都知道中國戲曲文化是繁華的，中國戲曲種類有數百種，每個戲曲都是人民在長期的社會活動中產生的，是一個民族的文化精髓。現在就跟小編來了解一下絲絃這個戲曲吧。


簡介
　　絲絃，是河北省一個古老的地方劇種。河北漢族地方戲曲之一。金元時代，北曲三大搖籃之一的真定，曾經出現過尚仲賢、侯正卿、李文蔚、戴善甫等着名雜劇作家。後來真定改名為正定，又成為河北絲絃戲——古名“絃索腔”的搖籃和發展中心。康熙年間，絲絃戲在束鹿就已遍於閭里，乾隆年間，曾在北京向清王朝獻藝。絲絃戲流行地域東至河北省的獻縣、高陽、保定，南至邢台、沙河、廣宗，北至山西省的繁峙、渾源、靈丘，西至和順、昔陽、平定。

歷史發展
　　明末
　　絲絃戲，又名絃索腔、弦子腔，流行於河北省中南部，是全國稀有劇種之一。劇種起源於明末，其聲腔為元、明，流行於燕趙的小令。絲絃於清嘉慶年間（1796—1820）曾遭禁演，1840年鴉片戰爭後在民間日漸發展，並形成了東、西、南、北、中五路流派，流行於石家莊地區一帶的為中路絲絃。

清初
　　清初，絲絃在河北已普遍流行，並深受羣眾的歡迎。康熙十年（1671）纂修的《保定府祁州束鹿縣誌》卷八，已有俗喜俳優。正八日後，高搭戲場，遍於閭里，以多為勝。弦腔、板腔、魁鑼桀鼓，恆聲聞十里外，或至漏下三鼓，男女雜旮，猶擁之不去的記載。又據乾隆九年（1744）成書的《夢中緣傳奇－序》和李聲振於乾隆三十一年成書的《百戲竹枝詞》的有關記述，説明此時絲絃不僅盛行於河北農村，在京城也已流行。

同治七年
　　同治七年（1868），井陘白花村出現了絲絃班社；光緒七年（1881）廊坊地區文安縣太保莊創辦了絲絃老調同樂會；光緒十六年霸縣出現了韓大倉老調絲絃班。同、光時期，絲絃再度興起，韓大倉等率班進入北京演出。光緒初年，東路絲絃老調藝人呂洛脆，張洛棟，穆壞旦等，到井陘白花班搭班，遂將老調劇目、音樂、表演等傳入絲絃班，開絲絃與老調同台合演先例。自此，石家莊地區的絲絃主要伴奏樂器由絃索（土琵琶，狀小）、三絃等彈撥樂器改為板胡、曲笛、笙。在清咸豐年間（1851—1861），中路絲絃便與老調戲同台，使老調戲的劇目、音樂傳入絲絃。絲絃戲的主要伴奏樂器也由絃索（月琴）、三絃改為板胡、曲笛、笙。清末民初，出現了既唱絲絃又唱老調、河北梆子的三合班。

打擊樂器也由“京傢伙”改用“蘇傢伙”。後又從崑曲、京劇吸收大量營養充實自己，“京傢伙”、“蘇傢伙”並用。絲絃戲音樂有官、越兩個腔調，全部音樂分絃索腔曲牌、板式變化系統、無過門曲牌、器樂曲和打擊樂五部分。清末民初，絲絃不僅與老調同台演出，還曾與河北梆子組成過三合班，有的甚至還兼唱京劇、亂彈成為五腔班。絲絃的打擊樂器，此時也由南到北，一改原來使用的高腔鑼鼓（俗稱廣傢伙），而採用京、梆劇種所用的蘇傢伙。

藝術特色
　　唱腔特點
　　絲絃唱腔，除有《山坡羊》、《桂枝香》、《鎖南枝》、《歌南子》等到散曲之外，還有官調與越調兩個板式變化系統，因此，她是混合唱腔體制的劇種。絲絃唱腔以真聲唱字，然後旋律向上大跳翻高，再用假聲拖腔，旋律順級下行。因而激越悠揚、慷慨奔放，時而有如怒濤旋轉翻滾，時而又如瀑布急瀉直下。

表演特色
　　絲絃原由木偶變為真人登台，並在山區、農村紮根，因此，表演既有樸實、敦厚和濃郁的鄉土特色，又有誇張、刻板和直線條的木偶動作遺風。此外，還有耍牙、耍碗、耍鞭，以及耍帽翅等特殊表演技巧。

劇目題材
　　絲絃劇目相當豐富，約500餘出。其中既有生活小戲，表現民間情趣；也有袍帶大戲，反映宮廷鬥爭。