中國戲曲大全之滇劇
滇劇是中國戲曲文化中的一個組成部分，是雲南省的一個漢族戲曲劇種，滇劇的表演藝術吸收了徽、漢、秦腔等劇種，滇劇在發展的過程中，長期在農村演出，吸收了很多民間藝術和地方特色，是一個不可多得的戲曲劇種。現在就跟小編一起來了解一下滇劇吧。
簡介
滇劇是雲南省的漢族戲曲劇種之一。絲絃（源於較早的秦腔）、襄陽（源於漢調襄河派）、胡琴（源於徽調）等聲腔於明末至清乾隆年間先後傳入雲南而逐漸發展形成的，流行於雲南九十多個縣市的廣大地區和四川、貴州的部分地區。
藝術特點
滇劇的表演藝術繼承和吸收了徽、漢、秦腔等劇種。雲南是多民族的省份，向有“民族藝術海洋”之稱，滇劇在發展過程中，長期在農村草台演出，吸收了民間藝術，具有民族鄉土特色。不少名藝人都有自己的絕招，如李少白飾《審潘洪》中的潘洪，能通過頭上紗帽的高低移位，表現出潘洪驚悸、焦急的複雜心情；花臉卜金山在《梅花簪》中飾禁子，只用一個鎖牢門的動作，使觀眾似乎聽見鎖簧入鎖的聲音，從而表現了他對犯人的同情和對官府的憤恨；又如名鬚生慄成之，他所扮演的《清風亭》中忠厚老實的張元秀，《馬房失火》中機智沉着的白槐，《四進士》中不畏權勢的宋士傑等角色，個個栩栩如生。尤其是《七星燈》中的孔明，唱工相當吃重，為了表現他鞠躬盡瘁，死而後已的精神，必須越唱越衰，而身衰心不衰，慄成之都表演得恰到好處，被譽為“滇劇泰斗”。
滇劇的表演善於刻畫人物和富於生活氣息，如《牛皋扯旨》中的牛皋與陸文亮，《烤火下山》中的倪駿與尹碧蓮，都是通過具有豐富生活內容的動作，表現出人物矛盾的過程，體現角色的思想感情。另一特點是語言生動，通俗流暢，具有漢族民間歌謠的風格，如《秦香蓮》一劇中的許多唱詞。
聲腔介紹
絲絃腔源於秦腔，在滇戲三種構成因素中是主要的一種，它的唱法有“甜品”、“苦品”之分，可用於喜劇，也可用於悲劇。胡琴源於徽調的石牌腔，與二黃腔同源，故近似京劇二黃，但與京劇二黃又有不同，沒有〔原板〕，其中有一種〔梅花板〕是由〔二流〕跺起來加以變化而成的，在歌唱中夾帶訴説，可以唱到數十句不覺其繁複，真是如泣如訴、如怨如慕；常用於《黛玉焚稿》之類情節悲啼的戲裏。
藝術基礎
滇劇在雲南民間廣泛流行，擁有眾多玩友、票友。不少文人學士也是滇劇愛好者，由於他們的參與，對滇劇劇本的創作、加工，聲腔和表演藝術的提高、改進起了很大的作用。雲南原住居民人數最多的白族和彝族，有本主和土主崇拜習俗，各村寨都有本主廟或土主廟，廟內均有戲台。每年春節以後至農曆三月農事輕閒，便成了廟會的集中時期，幾乎村村都要輪流唱戲，各戲班都生意興隆。但是唱戲的演員更多的還是普通羣眾中的業餘愛好者，開戲之前數週都要先請戲師傅到村中教戲。
